Trào lưu Dance Cover thu hút bạn trẻ: phần âm nhạc ít ai để ý

Trào lưu Dance Cover thu hút đông đảo bạn trẻ vì nó kết hợp được ba thứ người trẻ yêu thích: âm nhạc thần tượng, vận động và mạng xã hội. Phần lớn bài viết về dance cover tập trung vào vũ đạo. Bài này nhìn từ góc còn lại: âm nhạc. Bài hát nào được chọn, nhạc được cắt ghép ra sao, có nên vừa nhảy vừa hát, và chuyện bản quyền âm nhạc khi đăng video hay biểu diễn trước công chúng.

Vì sao âm nhạc quyết định một tiết mục cover

Một tiết mục dance cover hay bắt đầu từ việc chọn bài. Bài hát quyết định năng lượng, độ khó, thời lượng và cả khả năng lan truyền. Những bài có đoạn điệp khúc gắn với động tác dễ nhận biết thường được cover nhiều nhất, vì khán giả nghe nhạc là nhớ ngay vũ đạo. Ngược lại, có những bài vũ đạo rất đẹp nhưng nhạc khó nghe với người không phải fan, nên khó tiếp cận đám đông.

Người làm cover có kinh nghiệm thường nghe bài hát rất nhiều lần trước khi tập động tác đầu tiên. Họ đếm nhịp, đánh dấu chỗ đổi đoạn, chỗ nhạc dừng, chỗ có hiệu ứng âm thanh. Vũ đạo đẹp là vũ đạo “nghe ra” được nhạc.

Chọn bài cho nhóm: tiêu chí âm nhạc

Tiêu chí cuối hay bị bỏ qua. Một bài có lời gợi cảm hoặc gai góc có thể không phù hợp với sân khấu trường học hay sự kiện gia đình. Đọc bản dịch lời trước khi chọn bài là việc nên làm.

Cắt nhạc và nối bài: kỹ năng biên tập âm thanh

Ở các cuộc thi hay sự kiện, thời lượng mỗi tiết mục thường bị giới hạn. Nhóm phải cắt bài hoặc ghép nhiều bài thành một bản mix. Một vài nguyên tắc để bản nhạc nghe chuyên nghiệp:

• Cắt ở ranh giới đoạn. Cắt khi kết thúc một câu nhạc, thường sau bốn hoặc tám ô nhịp, để không bị hụt hẫng.
• Nối bài cùng tempo hoặc gần tempo. Khi tốc độ chênh nhiều, dùng một hiệu ứng chuyển như tiếng quét hoặc khoảng lặng ngắn.
• Giữ âm lượng đều. Các bài khác nhau có mức âm lượng khác nhau; cần cân lại để không có bài to vọt.
• Làm mờ đầu và cuối. Fade-in, fade-out ngắn giúp tránh tiếng “bụp” khi nhạc bắt đầu.
• Xuất file đúng định dạng. Hỏi ban tổ chức định dạng và chất lượng yêu cầu, mang theo bản dự phòng trên hai thiết bị.

Nhiều bạn trẻ học sử dụng phần mềm biên tập âm thanh chỉ vì cần cắt nhạc cho nhóm. Đây là bước đầu vào thế giới sản xuất âm nhạc.

Có nên vừa nhảy vừa hát live?

Một số nhóm cover nâng cấp tiết mục bằng cách hát live, giống thần tượng. Đây là thử thách lớn: vừa vận động mạnh vừa giữ hơi và cao độ. Nếu muốn thử:

1. Bắt đầu với phần hát ngắn. Chỉ hát điệp khúc hoặc một đoạn chậm, phần còn lại dùng nhạc gốc.
2. Hạ tông nếu cần. Bài gốc có thể quá cao với giọng người chưa luyện. Hạ tông nhạc nền một chút giúp hát ổn định hơn.
3. Luyện hơi với vũ đạo. Tập hát trong lúc thực hiện động tác thật, không phải đứng yên. Đánh dấu chỗ lấy hơi theo động tác.
4. Dùng micro cài đầu nếu có thể. Micro cầm tay hạn chế động tác tay; micro cài đầu giữ khoảng cách miệng ổn định hơn.
5. Chuẩn bị nhạc nền có bè. Một bản nhạc nền giữ lại phần bè nhẹ giúp hỗ trợ khi bạn hụt hơi.

Hát live khi nhảy cũng dạy người trẻ trân trọng hơn công sức của nghệ sĩ chuyên nghiệp, những người làm điều này suốt cả buổi diễn.

Bản quyền âm nhạc: điều cần biết khi đăng video

Bài hát bạn cover có tác giả và đơn vị sở hữu bản ghi âm. Khi đăng video dance cover lên các nền tảng chia sẻ, hệ thống nhận diện âm thanh có thể phát hiện nhạc gốc. Tùy chính sách của chủ sở hữu, video có thể vẫn hiển thị nhưng doanh thu quảng cáo thuộc về chủ sở hữu, bị tắt tiếng, hoặc bị chặn ở một số quốc gia.

Vài nguyên tắc chung:

• Ghi rõ tên bài, ca sĩ, tác giả và biên đạo gốc trong phần mô tả.
• Không tự nhận là bản quyền của mình hay bán lại bản nhạc đã cắt ghép.
• Khi biểu diễn ở sự kiện có bán vé hoặc có tài trợ, ban tổ chức có trách nhiệm về quyền biểu diễn tác phẩm âm nhạc. Hãy hỏi rõ trước khi nhận lời diễn.
• Đọc kỹ điều khoản của nền tảng, vì chính sách có thể thay đổi.

Đây không phải tư vấn pháp lý; với các tiết mục thương mại, nên hỏi ý kiến người có chuyên môn.

Âm thanh khi quay video cover

Một video dance cover đẹp nhưng âm thanh rè, lệch tiếng sẽ mất điểm. Nên ghép nhạc gốc chất lượng tốt vào video thay vì dùng âm thu từ loa ngoài, và căn chỉnh đồng bộ chính xác với động tác. Nếu có hát live, thu giọng bằng micro riêng rồi trộn với nhạc nền ở hậu kỳ. Bài hậu trường show truyền hình Dance Cover có kể cách các chương trình xử lý âm thanh cho tiết mục nhảy.

Dance cover như cửa ngõ vào âm nhạc

Nhiều bạn trẻ đến với dance cover vì vũ đạo, nhưng ở lại với âm nhạc. Nghe bài hát hàng trăm lần để tập, họ bắt đầu nhận ra phần phối khí, tiếng bass, đoạn bè. Một số chuyển sang học hát, học nhạc cụ, hoặc làm remix cho nhóm. Một số bắt đầu tìm hiểu nhạc Việt để cover, góp phần đưa V-Pop lên sân khấu cover vốn nghiêng về K-Pop.

Nếu bạn sắp tham gia một sự kiện cover, bài kinh nghiệm tham gia sự kiện Dance Cover có thêm gợi ý chuẩn bị. Còn nếu bạn tò mò trào lưu hát K-Pop đang phát triển ra sao, hãy đọc bài về trào lưu K-Pop và chuyện hát cover.

Dance cover là trào lưu của cơ thể, nhưng cũng là một lớp học âm nhạc không chính thức. Chọn bài kỹ, xử lý nhạc cẩn thận và tôn trọng bản quyền, tiết mục của bạn sẽ chuyên nghiệp hơn rất nhiều.